Grafitti

Início da arte de rua e Graffiti

Graffiti, definido simplesmente como escrita, desenho ou pintura em paredes ou superfícies de uma estrutura, remonta aos tempos pré-históricos e antigos, como evidenciado pelas pinturas rupestres Lascaux na França e outras descobertas históricas em todo o mundo. Os estudiosos acreditam que as imagens de cenas de caça encontradas nesses locais foram destinadas a comemorar vitórias de caça passadas ou foram usadas como parte de rituais destinados a aumentar o sucesso dos caçadores.

Durante a Segunda Guerra Mundial, tornou-se popular para os soldados escreverem a frase “Kilroy estava aqui”, junto com um simples esboço de uma figura careca com um grande nariz espreitando sobre uma borda, em superfícies ao longo de sua rota com os principais grafiteiros brasileiros. A motivação por trás desse simples graffiti inicial era criar um motivo de conexão para esses soldados durante seus tempos difíceis, cimentando sua irmandade única entre terras estrangeiras e se tornando “vistos”.”Isso estava intimamente alinhado com a motivação por trás do graffiti contemporâneo, com os escritores visando afirmar sua existência e repetir sua marca no maior número possível de lugares.

Graffiti contemporâneo (ou” hip-hop”) Data do final dos anos 1960, geralmente dito ter surgido dos bairros negros e latinos da cidade de Nova York ao lado da música hip-hop e subculturas de rua, e catalisado pela invenção da lata de spray de aerossol. Os primeiros grafiteiros eram comumente chamados de “escritores ” ou” taggers “(indivíduos que escrevem” tags ” simples ou suas assinaturas estilizadas, com o objetivo de marcar o maior número possível de locais.) De fato, o princípio fundamental subjacente da prática do graffiti era a intenção de” levantar-se”, de ter o trabalho visto pelo maior número possível de pessoas, no maior número possível de lugares.

A localização geográfica exata do primeiro “tagger” é difícil de identificar. Algumas fontes identificam Nova York (especificamente taggers Julio 204 e Taki 183 da área de Washington Heights), e outras identificam Filadélfia (com pão de milho tagger) como o ponto de origem. No entanto, é mais ou menos indiscutível que Nova York “é onde a cultura do graffiti floresceu, amadureceu e se distinguiu mais claramente de todas as formas anteriores de graffiti”, como explica Eric Felisbret, ex-grafiteiro e palestrante.

Logo depois que o graffiti começou a aparecer nas superfícies da cidade, os vagões e trens do metrô se tornaram alvos importantes para os primeiros grafiteiros e taggers da cidade de Nova York, à medida que esses veículos viajavam grandes distâncias, permitindo que o nome do escritor fosse visto por um público mais amplo. O metrô rapidamente se tornou o lugar mais popular para escrever, com muitos grafiteiros olhando para aqueles que escreveram nas paredes o significado do grafite urbano. O sociólogo Richard Lachmann observa como o elemento adicional do movimento fez do graffiti uma forma de arte excepcionalmente dinâmica. Ele escreve: “muito dos melhores grafites deveria ser apreciado em movimento, pois passava por estações escuras e sombrias ou em trilhas elevadas. Fotos e telas de graffiti não podem transmitir a energia e a aura de obras de arte gigantes em movimento.”

Os grafites nos vagões do metrô começaram como etiquetas simples e grosseiras, mas à medida que a marcação se tornava cada vez mais popular, os escritores precisavam encontrar novas maneiras de destacar seus nomes. Nos anos seguintes, novos estilos caligráficos foram desenvolvidos e as etiquetas transformadas em peças grandes, coloridas e elaboradas, auxiliadas pela percepção de que diferentes bicos de latas de spray (também chamados de “tampas”) de outros produtos de aerossol domésticos (como limpador de forno) poderiam ser usados em latas de tinta spray para criar efeitos variados e larguras de linha. Não demorou muito para que as etiquetas brutas crescessem em tamanho e se transformassem em peças artísticas e coloridas que ocupavam o comprimento de vagões inteiros do metrô.

Na década de 1980, a cidade de Nova York via o vandalismo inerente do graffiti como uma grande preocupação, e uma enorme quantidade de recursos foi despejada no problema do graffiti.”Como Escreve a historiadora de arte Martha Cooper”, para [prefeito de Nova York Ed] Koch, o graffiti era evidência de falta de ordem autoritária; como tal, a presença de graffiti teve um efeito psicológico que fez de todos os cidadãos sua vítima através de uma ruptura da ordem visual, promovendo assim um sentimento de confusão e medo entre as pessoas. A polícia de Nova York reprimiu os escritores, muitas vezes seguindo jovens suspeitos enquanto saíam da escola, procurando-os por parafernália relacionada a graffiti, estacando suas casas ou coletando informações de informantes. A Metropolitan Transit Authority (MTA) recebeu um aumento significativo em seu orçamento em 1982, permitindo-lhes erguer cercas mais sofisticadas e manter melhor os pátios de trem e lay-ups que eram alvos populares para escritores (devido à possibilidade de bater em vários carros ao mesmo tempo). No entanto, os escritores viram essas medidas como um mero desafio e trabalharam ainda mais para atingir seus alvos, ao mesmo tempo em que se tornaram cada vez mais territoriais e agressivos com outros escritores e “equipes” (grupos de escritores).

Em 1984, o MTA lançou seu programa Clean Car, que envolveu um plano de cinco anos para eliminar completamente o graffiti em vagões de metrô, operando com o princípio de que um vagão de metrô coberto de graffiti não poderia ser colocado em serviço até que todo o graffiti nele tivesse sido limpo. Este programa foi implementado uma linha de metrô de cada vez, gradualmente empurrando escritores para fora, e em 1986 muitas das linhas da cidade estavam completamente livres de graffiti. O tenente Steve Mona lembra um dia quando a tripulação do ACC atingiu 130 carros em um pátio em Coney Island, assumindo que o MTA não desligaria o serviço e que os trens grafitados funcionariam. No entanto, o MTA optou por não fornecer serviço, incomodando muito os cidadãos que tiveram que esperar mais de uma hora por um trem naquela manhã. Esse foi o dia em que a dedicação do MTA à erradicação do graffiti se tornou aparente.

No entanto graffiti foi tudo menos erradicado. Nas últimas décadas, essa prática se espalhou pelo mundo, muitas vezes mantendo elementos do estilo selvagem americano, como formas de letras interligadas e cores ousadas, mas também adotando flare local, como arte de rua inspirada em mangá no Japão.